50º aniversario de la Bossa Nova

La Bossa Nova es un estilo musical genuinamente brasileño que cumple ahora 50 años, todo comenzó con un grupo de musicos y estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Rio de Janeiro situados junto a la playa, quienes influenciados por la música jazz buscaban nuevos ritmos y sonidos.

Bossa-Nova

La eclosión del movimiento se remonta a las primeras grabaciones del cantante y guitarrista bahiano João Gilberto, en 1958-59. El propio término Bossa Nova surgió a proposito del anti-convencialismo de su interpretación, asociable a su canto hablado y a su toque en el instrumento, marcado por un ritmo diferente que luego se popularizó. Este estilo recogió los rasgos distintivos del samba callejero, estridente y ardiente, para quitarle decibelios fervor y tambores, y llevarlo a espacios más reducidos donde se pudiera escuchar en plena tranquilidad.

La Bossa Nova cobró gran popularidad en Brasil y otros lugares de latinoamérica, su éxito internacional fue gracias San Getz y Charlie Byrd, quienes lo dieron a conocer internacionalmente en los sesenta.

“Garota de Ipanema”- Joao Gilbert

San Getz/Astrud Gilberto- Corcovado

Conciero de John Cale en Madrid

Este veterano de la música visita esta noche Madrid con una carrera de más de cuarenta años y un cancionero de treinta álbumes de todo tipo. Con aciertos, con algunos fallos y con un descomunal talento que, sin duda, va más allá de los días de la Velvet

Tras las discusiones con Lou Reed, John cale dejó la mítica banda de los 60 The Velvet Underground y comenzó una carrera en solitario. Al principio como productor de grupos como Iggy and The Stooges o Patti Smith, no fue hasta la mitad de los setenta cuando sorprendio el panorama musical con Vintage violence un álbum de música folk, pero sin duda su trabajo más aclamado es Paris 1919 que vio la luz poco después.

Durante esos años se adentro en los sonidos más profundos y oscuros con letras densas y complejas. Tocó todos los géneros y probó con todo tipo de sonidos. En esa época jugueteo con las drogas y realizó todo tipo de extravagancias como acudir a un concierto con una máscara de hockey o decapitar a un pollo durante una actuación.

En los ochenta intentó cambiar su trayectoria hacia formas más comerciales que no tuvieron demasiado éxito. El único disco que llegó a estar entre los 200 más vendidos fue Honi Soin cuya portada fue diseñada por Andy Warhol. Tras casarse y tener su primera hija, junto con el poco éxito de sus álbumes se alejó durante unos años de los escenarios.

Volvió a principio de los 90 con un disco que ponía música a poemas de Bob Dylan, desde entonces ha sacado varios trabajos en solitario y colaborado con otros grupos y solistas como Brian Eno. A la muerte de Andy Warhol se reencontró con Lou Reed de nuevo en Songs for Drella. Recientemente ha colaborado con grupos como American Psycho o LCD Soundsystem.

Ahora viene a Madrid y los afortunados podrán disfrutar esta noche de su variado repertorio en la Sala Heineken.

Laura vara

Propuestas musicales para una semana llena de ritmo

Martes 2 Diciembre: The Skatalites (Sala heineken)

Propulsores del Reagge, Drum'n'bass, Acid Jazz. The Skatalites son los padres de la música jamaicana moderna: el Ska, que recoge la mezcla de Rhythm & Blues, Mento, Jazz y música Afro Cubana .

Miércoles 3 Diciembre:

• New York Dolls (Sala heineken)

Grupo formado en los años 70 que tuvieron grandes influencias en la música punk. Los Dolls fueron influenciados por el R&B, los Rolling Stones y bandas anárquicas de proto-punk como MC5 y The Stooges, así como artistas de Glam rock como Marc Bolan y David Bowie. Tomaron su propio camino, creando algo que el crítico Stephen Thomas Erlewine describió “no suena en realidad como nada que haya venido antes de él”

• The Moog (La Boite)

Formación hungara, han sido comparados con The Stroke, vienen a Madrid a presentar su primer albúm cargados de nuevas ideas.

Jueves 4 Diciembre: Low (Galileo Galilei)

Formados en 1994, son todo un referente de la música independiente. Capaces de despertar los sentimientos más intimos gracias a la mezcla de voces de sus cantantes, y es esa armonía de voces femenina y masculina lo que máss les caracteriza.

Viernes 5 Diciembre: Festival Dimebag Darrell (sala Live)

Para los amantes del metal, se celebra la segunda edición de este festival en la sala Live, en esta edición al igual que la anterior, las cinco bandas participantes plasmarán la discografía de Pantera, banda de trash metal de gran importancia e influencias en la música heavy.

Página oficial

Sábado 6 diciembre:

• Trobar Do Morte (Ritmo y compás)

Una forma de recrear el mundo de los sueños, las hadas, las brujas, hermosos y profundos bosques, una regresión a una época medieval que nunca existió, solo en nuestras imaginaciones.

• Boys Noize (Club Low)

Para acabar la noche del sábado sin parar de bailar, uno de los mejores disc jockeys de electro.

Laura Vara

Al fin se pone a la venta el nuevo albúm de Guns'n'Roses

Guns'n'Roses presentó ayer su último disco en madrid Chinese Democracy, que salió a la venta ese mismo día. El evento tuvo lugar en el Hard Rock café y solo fueron 70 los afortunados que pudieron asistir al concierto.

Tras 17 años de silencio el mítico grupo ha vuelto con un nuevo albúm no exento de polémica, aunque esta vez no protagonizada por Rose, sino por el gobierno Chino que ha decidido vetar el albúm ya que se incluye un tema que contiene fuertes críticas a su gobierno, aunque este tema puede ser escuchado sin ningun problema en Internet, ya que la página de Myspace del grupo es accesible desde este país.

La grabación comenzó en 1994, cuando Guns N' Roses era una banda de rock sólida, encabezada por el cantante Axl Rose y el guitarrista Slash. En el álbum, sin embargo, Rose toca con una banda completamente nueva. Tras una miríada de retrasos y de falsos comienzos, Geffen Records anunció en octubre que el lanzamiento sería el 23 de noviembre. Algunos temas se filtraron en Internet en el 2002 y dos fueron presentaron a principios de año: uno en el videojuego "Rock Band 2" y otro en la película "Body of Lies".

Guns'n'Roses comenzo a dar sus primeros en 1985, y su primer disco Appetite for Destruction salio a la venta en 1987, fue todo un éxito y sigue siendo hasta el momento el disco debut más vendido de la historia, y todo a pesar de que no contaban con el respaldo de ninguna gran discográfica.

Los 80 no fueron los mejores años para el Rock and Roll, el mercado lo copaban grandes grupos como Metallica o Iron Maiden, los sonidos resultaban prefabricados y todo estaba demasiado mediatizado hasta que apareció Appetite for Destruction que introdujeron sonidos de guitarra más crujientes y frescos en el mercado.

La banda siempre ha causado polémicas, son un ejemplo perfecto de la mítica expresión Sex,drugs and Rock'n'Roll (sexo, drogas y rock 'n' roll), pero tras 17 años las cosas han cambiado, ahora Axl se ha convertido en un personaje excéntrico que tiene su propio Chamán y cree en las energías sobrenaturales. El nuevo disco se siguen notando las influencias de los orígenes de la banda, con un sonido más moderno y menos fuerza, se echan de menos los sonidos más potentes de sus comienzos.

Se producen cambios en la industria discográfica

Desde que se popularizó el acceso a la red son muchos los usos que se han dado de este nuevo medio y muchos que aun están por explotar. Las empresas y los usuarios han dado diferentes usos a Internet, desde una gran fuente de información global a una nueva forma de hacer negocios. Pero Internet es también una plataforma para nuevos artistas.

Todos recordamos como Artik Monkeys utilizaron los recursos web para dar a conocer su música la mundo, y les funcionó de maravilla, tanto que llegaron a ser número uno en las listas de música del Reino Unido. Ahora con Myspace muchos jovenes talentos estan subiendo su música a la web con la esperanza de ser escuchados.

Pero no solo artistas noveles se apuntan al fenómeno web, también artistas consagrados han colgado sus canciones de forma gratuita en Internet, los primeros en hacer esto fueron los británicos Radiohead, hace poco más de un año su disco “In Rainbows” podía ser descargado de forma gratuita o pagando la voluntad.

Tras este atrevimiento de los británicos, Bob Dylan regaló Dreamin of you en su web. The Pretenders optaron por regalar un tema de su nuevo albúm cada semana y Girl Talk permite descargar su album tras rellenar un test en el que debes explicar por qué no quieres pagar.

En España ya son varios los grupos que se han apuntado a regalar sus temas, Grande-marlaska, Los Punsetes o Ginfermo son algunos ejemplos. Según Dani Fetcher, guitarrista de Ginferno, explica que la industria esta cambiando: “ahora los propietarios de las redes de comunicación son los nuevos canales de difusión y distribución, google, appel... pueden ahora imponer sus condiciones”

Dado que del precio de venta de un CD solo le llega al artista entre el 1% y el 3%, y eso a partir de un cierto número de ventas, pues los beneficios de los primeros discos vendidos son destinados a cubrir gastos. Muchos artistas habrán pensado que les compensa asumir los gastos de grabación y regalar el resultado final al público con el fin de tener más difusión y más conciertos. Algo parecido pensaría Robert Smith, lider de The Cure, cuando pidió a traves de su web que no comprarán su último disco Hypanogogic Status porque su precio le parecía muy caro.

Aun es demasiado pronto para hacer previsiones, pero no hay duda de que está cambiando la industria musical y podemos intuir que su futuro esta en los nuevos canales de distribución que proporciona Internet.

Laura Vara

Ultimos Lanzamientos musicales

DENGE FEVER- Venus on earth

¿Qué pasa si mezclas música pop camboyana y rock psicodélico? Denge Fever, un grupo californiano poco conocido en España lleva varios años haciendolo y tres discos que han gustado tanto al público como a la crítica. Su peculiar sonido les ha ayudado a hacerse un hueco en el panórama pop mundial. Aunque no todos son flores para este sexteteto de la costa oeste, pues a pesar de los años que llevan juntos (desde el 2001), todavía no han acabado de explotar por completo la convinación de voces femeninca y másculina.Gracias a la peculiar voz de su cantante, Ch’hon Nimo, le da a su música un toque exótico y precioso, aunque en ocasiones puede resultar monótono. En su último disco, a pesar de haber caído en los mismos errores, contiene varias canciones que merecen mucho la pena ser escuchadas.

TV ON THE RADIO- Dear Science

Tras un disco tan abrumador como lo fue su anterior albúm "Return to cookie mountain", todos temíamos que no consiguieran mantener el nivel, pero podemos dejar de lado los prejuicios, pues los chicos de Brooklyn saben hacer bien los deberes. En este nuevo trabajo hay cambios que ya se podían intuir en la evolución de sus discos anteriores, sin que apenas nos demos cuenta han abandonado el postpunk hacia sonidos más pop, sin perder ese sonido rasposo que les identificaba y tanto nos gustaba.

DAVID GRUBBS- An optimist Notes of the Dusk

Este veterano vuelve a deslumbrarnos con un nuevo disco que retoma sus orígenes en Gastr de Sol y Bastro. Se trata de un disco misterioso que se debate entre los arpegios de guitarra alejados de toda distorsión y unas estructuras similares a las de jazz recrea ambientes mistorioso y enrarecidos. Se puede considerar un disco de rock desnudo, muy recomendable en su discoteca.



TRAVIS- Ode to J. smith

Este último disco de la banda supone una continuación de su anterior album "The boy with no name", pero sin la expectación que este provocó pues fue el primero tras el parón obligado durante algunos años por el accidente de su batería. En su nuevo disco, para bien o para mal ,no se encuentran variaciones en su estilo aunque si afinamos el oido podemos encontrar algun sonido más rock como en el tema "something anything" y una vuelta genial a sonidos más oscuros que antes les caracterizaban.


Laura Vara

Ladytron decepciona en directo

La joy slava abrió sus puertas el pasado miércoles para los fans de Ladytron, uno de los grupos de synthpop más punteros del momento. Ladytron esta dando una gira de conciertos por España presentando su nuevo disco: Velocifero.

El concierto fue bastante pobre, al menos esa fue mi impresión y también la del resto de asistentes por lo que pude ver en sus caras de decepción.

Nunca había estado en un concierto en la Joy Slava, un lugar precioso ,sin duda, para este tipo de eventos, el único problema fue el sonido que no se si fue por la acústica del local o por problemas técnicos, pero la música estaba demasiado baja, aunque viendo como los propios miembros del grupo hacían gestos a los técnicos me da la impresión que algo tuvieron que ver ellos con esos problemas.

El repertorio elegido consistió en su mayoría de los temas de su último albúm, lo que dejó mal sabor de boca a los asistentes, pues apenas se escucharon canciones de sus dicos más aclamados como Witching Hour o 604.

Es cierto que el grupo no tiene grandes hits, pero los que podrían considerarse como tal deslucieron mucho en directo, prueba de esto es el chasco que nos llevamos los asistentes con “Playgirl” o “Destroy Everything You Touch”, que aunque empezaron con fuerza, esta se fue diluyendo a medida que avanzaba el tema. Mención aparte se merece Seventeen, otro de los grandes hits de la banda, si los anteriores deslucieron, este brilló con luz propia y el público, cansado de tantas decepciones, lo agradeció.

Página web oficial

Rockabilly is not dead

1953, Saturday Night Jambere, Memphis. En el backstage músicos de muy distintas influencias tocaban juntos: Gospel con country con blues con boogie woogie con swing.... hasta que esa mezcla de sonidos comenzó a coger forma y sonido propio, fueron los origenes del Rockabilly. Fue allí, en ese local de Memphis donde probablemente tuvo lugar el primer concierto de este singular subgenero del rock'n'roll.

El término es una mezcla de dos palabras: Rock y Hillbilly, termino que hace referencia a los paletos del sur de Estados Unidos que tocaban country. El uso del termino rockabilly era despectivo, pues era visto por los rockeros del sur de Estados Unidos como un insulto para la música, era muy nuevo y muy fácil, tres acordes bastaban para componer una canción

El primer gran interprete que popularizó elRockabilly fue Elvis Presley. La actitud que transmitía la música simpatizó con las inquietudes de los adolescentes, las temática de las canciones combinaban rebeldía, sexo y libertad.

En 1956 el Rockabilly dejó el sur de Estados Unidos para extenderse por el resto del país, las estrellas que lo llevaron a la fama fueron Jhonny Cash, Carl Perkins y Elvis Presley con sus canciones "Folson at Prision Blues", "Blue Sued Shoes" y "Heartbreak Hotel" respectivamente.

Durante la decada de los 60 el Rockabilly perdió fuerza en Estados Unidos, la invasión de grupos británicos (que tenían influencias tanto estéticas como musicales del rockabilly) hicieron sombra a los artistas norteamericanos, y la mayoría de los que quedaban vivos como Jerry Lee Lewis y Carl Perkins se refugiaron en la música country. Pero en 1968 Elvis reapareció en la NBC-TV con más fuerza que nunca, esto supuso un nuevo interés por las bandas de los años 50. Credende Clear Water Revival, fue unos de los grupos de rock más exitoso, tocaban viejas canciones de rockabilly, esto junto con el lanzamiento de la película American Graffitti de George Lucas en 1973 incrementaron la nostalgia por los 50.

Durante los años 70 en Inglaterra convivían dos tribus urbanas enfrentadas, los “Teddy boys” y los “rockers”; los primeros escuchaban bandas como crazy Cavern y lor “rockers” rock'n'roll de los años 50. Entre las bandas de rockabilly que proliferaron durante esa época Stray Cats fue sin duda la más éxitosa. Pero también destacaron grupos como The meteors. Ya en los 80 destacan bandas como The Polecats, The Kingbees o The Nervous Fellas. En 1983 el cantante de country Neil Young editón un disco de Rockabilly llamado Everybody's Rockin, muy poco exitoso.

El rockabilly influenció la música punk, que tienen en comun las canciones de solo tres acordes, el ritmo rápido y su emotividad. Durante los 90 se entremezclaron todos los estilos y el rockabilly quedó desplazado.

En la actualidad, tanto en Estados Unidos como en Europa, sigue siendo reconocido como un estilo de música diferenciado como puede ser el jazz, el blues o el punk rock. Sin embargo no han aparecido nuevos grupos de rockabilly. El rockabilly es ahora más que un tipo de música, sus más fervientes seguidores lo ven como un estilo de vida, prueba de ello son las concetraciones periódicas que se realizan en ciudades europeas y norteamericanas.

Sitios recomendados:

Rockabilly
Rockabilly rules

Laura Vara

Imagine que en Hogwarts se cambiaran las varitas por guitarras, los libros de hechizos por partituras y los gorros por micrófonos, no hay dudas, el resultado sería Wizard Rock y nada más lejos de la realidad grupos como Harry and the Potters, precursores de esta nueva tendencia musical, explican en que consiste todo esto: "La idea es que cada banda escriba sus letras como si fuera un personaje de la saga. Sobre el estilo musical, no hay normas. Hay formaciones punk, pop, pero sobre todo rock".

Harry and the Potters no son los únicos, hay más de 500 grupos, entre ellos Draco and the Malfoys, o The Remus, también pioneros, integran esta tendencia. Todos ellos han encontrado a traves de Internet una herramienta para darse a conocer e inspirarse unos a otros, en myspace pueden descargarse sus discos y en youtube cuelgan sus actuaciones.

Las letras hablan por si solas: “Draco ya estas llorando otra vez/ Es porque tu padre está en Azkaban” a esto Draco and the Mulfoys contestan “Mi padre es rico, el tuyo esta muerto” . Pero la cosa no queda en el simple intercambio a traves de Internet, también hay dos festivales the Wizard Rock, uno en nueva york y otro en Aberdeen (Escocia) y es que este fenómeno se extiende cada vez más por Estados Unidos y Reino Unido. Paul y Joe Degeorge, líderes de The Harry and The Potters, considerán que su música gusta sobretodo a fans, pero también atrae a quienes no sienten especial interes por el fenomeno Potter, el rock les une por encima de todo. Por su parte The Parselmouth, las inocentes niñas dentro de este universo de magos y hechizos maléficos, consideran que la clave está en el humor de las actuaciones, en donde reproducen el mundo creado por J.K Rowling.

Este nuevo estilo musical, que se caracteriza más por su temática que por el tipo de música, se ha extendido también a España, el primer grupo hispano de Wizard Rock se llama Salemm Rock, son unos chavales barceloneses de 18 años, para inspirarse se intentaron meter en la cabeza de un mago y como se pasa de ser un simple maggle (humano) a un mago, de esta forma compusieron su primera canción “Magia entra”, también han realizado una versión de un tema de The Harry and The Potter.s Por el momento son la única banda hispana en este movimiento y desde Tortuga Boba les deseamos suerte en su aventura en Hogwarts.

Si te interesa el tema, puedes consultar:
http://bloghogwarts.com/category/wizard-rock/
http://realwizardrock.com/

Laura Vara

New york, punk : en Madrid

Eran los 70, grupos de música que ahora se han convertido en grandes leyendas daban sus primeros pasos, entre ellos (aunque no muy destacables por aquel entonces) se encontraban The Dictators.
Tal y como lo explica su fundador y líder Andy Shernoff: “The Dictators se formó en la era prehistórica del rock, en 1973, entonces no había nada, ni MTV, ni Nirvana, ni Sex Pistols, ni Ramones... sólo éramos unos adolescentes que sentían que el rock and roll había perdido la diversión y la emoción que siempre había tenido, así que decidimos tratar de devolvérselo. Es muy reconfortante ver el interés por Dictators 25 años después, sobre todo cuando muchas de las bandas a las que se prestaba atención entonces hoy están completamente olvidadas. Nuestro primer disco, Go Girl Crazy se editó en 1975 pero Epic nos echó muy pronto y no fue hasta1976/77 cuando se nos empezó a tener en cuenta, eran los años en los que el punk rock cambió el mundo de la música. Firmamos con Elektra y editamos Manifest Destiny en 1977 y Bloodbrothers en 1978, desde entonces hemos seguido tocando”

Hace tan solo unos días daban una gira de conciertos en España, y el pasado 4 de octubre los pudimos disfrutar en Madrid. El acontecimiento tuvo lugar en la Sala Heineken, con un lleno absoluto. Corría la cerveza y se veían crestas, “chupas” de cuero, y sobretodo una gran expectación por ver a quienes son considerados el primero grupo de punk, aunque ellos no se vean así: “Dictators nunca han sido clasificables en ninguna etiqueta, no somos auténtico punk y tampoco somos realmente heavy metal, simplemente incorporamos esos elementos a un sonido que creo que es único y original.”
La velada fue perfecta, el público disfrutó y también lo hicieron los músicos que para demostrarlo hicieron fotos al público. Tocaron todos sus éxitos y dieron una lección de punk rock, con toda su crudeza.

Laura Vara